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Gaetano Dimatteo, Nova Siri, 1949
La guerra è il tema dell’ultimo ciclo di opere di
Gaetano Dimatteo. Non un pretesto di certo, ma una tappa importante nel suo
percorso professionale ed umano, che lo ha portato più volte anche a
combattere in prima linea. ll suo impegno pacifista, le sue battaglie
ecologiste sono note a chi lo conosce e spesso si sono espressi in azioni
eclatanti. La guerra in Bosnia l’assassinio di Babin, le bombe a Firenze e
Milano, questi e altri drammatici avvenimenti hanno offerto spunto in
passato all’artista. Oltre ai dipinti dedicati a personalità straordinarie
(da Luchino Visconti, a Maria Callas, da Pier Paolo Pasolini a Dario
Bellezza, da Annamaria Ortese a Moravia e così via), Dimatteo ha realizzato
singole opere o interi cicli in cui ha voluto confrontarsi con un tema
scottante, affrontato in passato da artisti famosi, da Goya a Delacroix, da
Picasso a Guttuso, ma anche da altri meno noti, che hanno messo in rilievo
l’atrocità della guerra. La sua assurdità, la sua inutilità. Conosco
Dimatteo da oltre vent’anni ma ne seguo il lavoro più da vicino da almeno un
decennio. E devo dire che il ciclo di opere che qui presenta, non
costituisce soltanto la ripresa - sull’onda di una forte emozione - di un
tema già affrontato in passato, ma è uno snodo importante nella sua ricerca.
Qui, in questi lavori, non c’è più solo la pittura (tempera, acquerelli,
matite ad olio), a dar corpo all’immagine, ma vediamo anche pezzi di stoffe
e frammenti di frange di passamanerie, non tessuti preziosi, ma poveri, non
sempre nuovi di zecca, che sono stati poi a loro volta dipinti, mimetizzati.
E c’è anche un’altra novità: mi riferisco alle immagini tratte da ritagli di
stampa italiana e straniera che Gaetano ha selezionato con cura nei mesi
scorsi e poi fotocopiato. In particolare, bambini, uomini in armi, donne, il
volto di Maria Grazia Cutuli, immagini che si ripetono più volte nello
stesso contesto, come a voler ribadire con forza la propria presenza,
immagini che si giustappongono per dar luogo a messaggi complessi, immagini
che si umano le une nelle altre, raccordate da tocchi di colore, da strisce
o toppe di tela, con un misura compositiva e una sapienza nella gestione
dello spazio, che riflettono l’abilità dello scenografo Dimatteo. La
flagranza della realtà preme, pretende asilo all’interno dell’opera, quasi
non accettando più mediazioni; sulla superficie dell’opera affiorano
contemporaneamente, in una sorta di ribollente deriva, ricordi, emozioni,
speranze, che l’artista giustappone in un ordine solo apparentemente
casuale. “L’arte è lo specchio dei nostri ideali traditin scriveva Doris
Lessing (Il taccuino d’oro,1962) e Dimatteo sembra concordare con le sue
parole. Queste opere, prima ancora che a noi, sembra indirizzate a se
stesso, quasi con l’intento di spiegarsi cose assolutamente incomprensibili.
Edvard Munch aveva detto (1885/86):
"La mia pittura è in realtà un esame di coscienza e un
tentativo di comprendere i miei rapporti con l’esistenza. E’ dunque una
forma di egoismo, ma spero di riuscire, grazie a lei, ad aiutare gli altri a
vederci chiaro". I bambini dicevo, ce ne sono diversi in queste tavole, come
tanti erano nei giorni dei bombardamenti le foto sui giornali che li
ritraevano mal vestiti, senza scarpe, con i segni evidenti delle privazioni,
con una malinconia senza fine negli occhi. Li ho visti anch’io, in Yeman
anni fa, quegli occhi sulle facce di bambini sporchi e malnutriti, spesso
malati, e non li ho mai dimenticati. Dimatteo ha catturato i loro visi in
queste immagini, quasi volesse affidarci i loro destini, perché possiamo
prendercene cura, in qualche modo, cercare di sottrarli ad un destino
tragico. Ma pensiamo anche alle parole di J. F. Kennedy nel messaggio
all’ONU del settembre 1961: "Lumanità deve porre fine alla guerra, o la
guerra porrà fine all’umanità".
Lia De Venere
Il sole 24 ore - 2002 |
